Ο πυρετός εγκέφαλος του Markley: όπλα, χόκεϊ, μεταλλάξεις, καθώς και αράχνες

. Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες,
Αξιολογήσεις προϊόντων

Με τον Wayne Markley

Τις τελευταίες εβδομάδες διαβάζω διάφορα γραφικά μυθιστορήματα καθώς και εμπορικές συλλογές, τέσσερις από τις οποίες πρόκειται να αξιολογήσω σε αυτό το blog. Υπάρχει ένα μείγμα ολοκαίνουργιου έργου από τον Jeff Lemire, καθώς και συλλογές παραδοσιακών X-Men καθώς και υλικού Spider-Man, καθώς και μια συλλογή από το 1980 DC Classic, το Vigilante του Marv Wolfman. Όλα αυτά τα βιβλία είναι αρκετά καλά, για διάφορους λόγους. Ανακαλύπτω ότι είναι συναρπαστικό από ένα διαφημιστικό σημείο ότι τόσο ο φιλικός κοινοτικός Spider-Man όσο και ο Vigilante προσφέρονται από τους συγγραφείς κάθε βιβλίου, Peter David καθώς και Marv Wolfman αντίστοιχα. Την εποχή εκείνη οι ιστορίες δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά, δεν δημοσιεύθηκαν ως “Vigilante του Marv Wolfman” ή “Friendly Community Spider-Man του Peter David”. Δεν μου προσφέρεται ότι το όνομα του Creator Ether είναι αρκετό για να προσφέρει πολύ περισσότερα αντίγραφα αυτών των βιβλίων, καθώς και υποψιάζομαι ότι υπάρχουν περισσότερα, και στις δύο περιπτώσεις, για τους οποίους η επωνυμία της συλλογής (όπως το Total Mark Waid Flash, Geoff Jones Flash , και τα λοιπά.). Είναι επίσης μια μέθοδος για να ομαδοποιήσετε μια σειρά ιστοριών μαζί για τη συλλογή, οπότε δεν είναι ο φιλικός κοινοτικός Spider-Man (έτσι τι, μια ακόμη συλλογή Spider-Man), ωστόσο αυτή είναι μια ειδική συλλογή Spider-Man όπως είναι όλα Από τις ιστορίες ενός συγκεκριμένου συγγραφέα, Peter David. Τέλος πάντων, στις ορισμένες αξιολογήσεις αυτών των τίτλων. Έχω παράσχει αυτά τα βιβλία αλφαβητικά όχι με κανένα είδος κρίσης βαθμολογίας για το πόσο σπουδαίοι είναι.

Φιλικό κοινοτικό Spider-Man από τον Peter David-The Total Collection

Φιλικό κοινοτικό Spider-Man από τον Peter David-Η συνολική συλλογή μόλις κυκλοφόρησε από το Marvel. Αυτός είναι ένας τεράστιος τόμος που έρχεται σε περισσότερες από 450 σελίδες, καθώς και συλλέγει όλο το έργο του Peter David σε αυτόν τον τίτλο. Ανατυπώνει το φιλικό κοινοτικό Spider-Man #5-23 καθώς και το ετήσιο #1. Ο Ντέιβιντ συνδέεται με τη σειρά καλλιτεχνών, ωστόσο, πολύ κυρίως (ο καθυστερημένος) Michael Wieringo, ο Roger Cruz, ο Todd Nauck, ο Scott Eaton καθώς και οι άλλοι. Αυτό ήταν ένα συναρπαστικό checked out, καθώς δεν είχα ελέγξει αυτά τα καταστήματα πριν, καθώς και ο Spider-Man στις ιστορίες δεν είναι το πρότυπο. Σε αυτές τις ιστορίες η εστίαση είναι πολύ περισσότερο στον Peter Parker ως Spider-Man, καθώς και στην ελαφρύτερη πλευρά του χαρακτήρα του είναι η κύρια εστίαση. Υπάρχουν πολλά αστεία καθώς και gags που αναμιγνύονται στη δράση σε αυτά τα καταστήματα, εκτός από μερικά από τα στοιχεία που ο Peter David έπαιξε με το άλλο έργο του, όπως ένα εναλλακτικό μέλλον, όπου ο θείος Ben έζησε όσο η θεία May πέθανε καθώς και ο Spider-Man κατέληξε να είναι ένα κινηματογραφικό αστέρι αντί για ένα superhero. Υπάρχουν επίσης αρκετοί κακοποιοί όπως το Hobgoblin από το 2211, το Sandman, το Mysterio καθώς και οι άλλοι. Αυτές οι ιστορίες παίρνουν επίσης τη θέση κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ιστορίας του εμφυλίου πολέμου, όπου ο Πέτρος εξέθεσε την ταυτότητά του στον κόσμο. Αυτό που μου άρεσε είναι ότι ο Marvel πρόσθεσε μια σελίδα που περιγράφει ότι μεταξύ των δύο ιστοριών όπου η αποκάλυψη πήρε την τοποθεσία, οπότε ο επισκέπτης δεν ήταν εντελώς αμηχανία για το γιατί η απροσδόκητη τροποποίηση στην ιστορία. Επίσης, δεν μπορώ να αγνοήσω ολόκληρη την υπο-ιστορία της θείας May που χρονολογεί τον Jarvis από τους εκδηκητές, που ήταν εξαιρετικά διασκεδαστικό. Επίσης, ανακάλυψα ότι είναι συναρπαστικό ότι το κοστούμι του Spidey συνέχισε να αλλάζει, από το τυποποιημένο μπλε καθώς και το κόκκινο έως ένα κόκκινο και χρυσό κοστούμι με αιχμές που βγήκαν από τους καρπούς του, στο δημοφιλές μαύρο κοστούμι. Επίσης, χτύπησα ακριβώς πόσο από αυτά που συνέβησαν σε αυτές τις ιστορίες χρησιμοποιήθηκαν αργότερα στην ιστορία της αράχνης πριν από λίγα χρόνια, γεγονός που οδήγησε στην εισαγωγή του Spider-Gwen καθώς και το μόλις πρόσφατα τυλιγμένο μετάξι. Ακριβώς όπως κάθε τύπος υλικού του Peter David, αυτές οι ιστορίες είναι απλές στο check out, καθώς και το βήμα με γρήγορο ρυθμό. Είναι γεμάτα δράμα καθώς και εξαιρετικά μεγάλη βηματοδότηση, καθώς και όπως ανέφερα, μάλλον λίγο χιούμορ. Πήρα ευχαρίστηση σε αυτή τη συλλογή, καθώς αυτές ήταν ιστορίες που δεν είχα ελέγξει στο παρελθόν, καθώς και αυτές ήταν μια διαφορετική λαβή του παραδοσιακού χαρακτήρα, ακόμα αναμφισβήτητα ο Peter Parker, ωστόσο κάπως askew.

Αληταράς

Το Roughneck είναι το νέο γραφικό βιβλίο του Jeff Lemire, καθώς δημοσιεύεται από το G13 (τμήμα των βιβλίων Putnam). Είναι γραμμένο καθώς και τραβηγμένο από τον Lemire, καθώς μπορώ να δηλώσω από το ρόπαλο είναι εξαιρετικά κινούμενο. Πρόκειται για μια ιστορία για την ανθρώπινη αλληλεπίδραση, μια μπέρδεμα οικογένεια, καθώς και έναν συνταξιούχο παίκτη χόκεϊ που έχει περάσει από την κορυφή του, ωστόσο δεν φαίνεται να αφήνει την επιθυμία να αγωνιστεί. Ο επικεφαλής χαρακτήρας, Derek, είναι ένας συνταξιούχος παίκτης χόκεϊ NHL που έχει αποσυρθεί μετά από ακραία βία, καθώς και επέστρεψε στην πόλη του στο βόρειο Καναδά. Έχει κάποια φήμη στην περιφερειακή πόλη ως πρώην παίκτης του NHL, ωστόσο δεν ενδιαφέρεται πραγματικά για αυτό, καθώς έχει εξαιρετικά λίγο για να το δείξει. Έχει επίσης έναν μικρό κύκλο φίλωνΚαθώς μπαίνει τακτικά σε αγώνες γύρω από την πόλη. Αφού ο μικρότερος αδελφός του αφορά τον να τον δει το δράμα που πραγματικά αναλαμβάνει καθώς και η ιστορία αρχίζει πραγματικά να βγει γρήγορα. Αυτή η ιστορία διαβάζει πολύ περισσότερο σαν μια φέτα της ζωής της ζωής πολύ περισσότερο από πολλά άλλα έργα του Lemire, ωστόσο πιστεύω ότι λειτουργεί πραγματικά σε αυτό το επίπεδο. Μέχρι τη στιγμή που έφτασα στο τέλος ήμουν συναισθηματικά συγκινημένος καθώς και πραγματικά αισθάνθηκα για όλους τους χαρακτήρες της ιστορίας. Ενώ δεν είμαι ο μεγαλύτερος ανεμιστήρας του στυλ τέχνης του Lemire, λειτουργεί με αυτή την ιστορία καθώς και μου άρεσε ακριβώς πόσο φειδωλά χρησιμοποίησε το χρώμα για να πει την ιστορία, όσον αφορά την εμφάνιση μετατοπίσεων στο χρόνο καθώς και για τα συγκεκριμένα γεγονότα. Αυτό δεν είναι ένα βιβλίο για τον ανεμιστήρα superhero, καθώς και είναι επίσης πολύ πιο εύκολα προσβάσιμο από το υπέροχο δόντι ή trillium, ωστόσο είναι μια μεγάλη ανάγνωση.

Vigilante από τον Marv Wolfman Vol. 1

Vigilante από τον Marv Wolfman Vol. Το 1 συλλέγει την εκ νέου φανταστική εκδοχή του χαρακτήρα από τις σελίδες των νέων Teen Titans, καθώς και τον ήρωα της Δύσης από τη δεκαετία του 1940 καθώς και τη δεκαετία του 1950 καθώς και από τους επτά στρατιώτες της νίκης. Αυτή η εκδοχή του Vigilante ήταν πρώην εισαγγελέας Adrian Chase, ο οποίος, αφού το νοικοκυριό του σκοτώνεται σε δολοφονία, αποφασίζει να αναλάβει το καθήκον να αγωνιστεί ποινικό αδίκημα χωρίς τους περιορισμούς του συστήματος ποινικής νομοθεσίας. Ο Adrian παίρνει το ποινικό αδίκημα είναι οι περισσότεροι από τους σκληρούς τρόπους, τουλάχιστον στην αρχή. Στα πρώτα προβλήματα το βιβλίο είναι σχετικά έντονο καθώς και η δολοφονία φαίνεται εντάξει. Όμως, η μισή μέθοδος με αυτή τη συλλογή, ο Adrian πεθαίνει εν συντομία, καθώς και επιστρέφει ακόμα ως το Vigilante, ωστόσο κάπως λιγότερο έντονο και δεν είναι πλέον έτοιμο να σκοτώσει. Ενώ πήρα την ευχαρίστηση να διαβάζω αυτό το βιβλίο μάλλον λίγο, μου υπενθύμισε έντονα τον Punisher του Marvel. Το είδος μιας καθαρότερης έκδοσης του τρέξιμου του Garth Ennis, καθώς σχεδόν όλες οι ιστορίες περιλαμβάνουν μαφιόζες καθώς και μητροπολιτικό ποινικό αδίκημα με περιστασιακό απίστευτα κακοποιό που ρίχνεται, όπως ο ηλεκτροκομέας. Η τέχνη είναι από τον Keith Pollard στην αρχή, ωστόσο, αντικαθίσταται γρήγορα από μια σειρά καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Joe Staton. Γενικά πίστευα ότι αυτό ήταν ένα μεγάλο έλεγχο με μεγάλες προσφορές δράσης καθώς και δράμα. Ελπίζω ότι η DC συλλέγει και τα 50 προβλήματα της εκτέλεσης αυτού του χαρακτήρα. Αυτός ο πρώτος τόμος συλλέγει το New Teen Titans ετήσιο #2 (η πρώτη εμφάνιση του Vigilante, αν και ο Adrian Chase εμφανίστηκε στις σελίδες των νέων Teen Titans πριν από αυτό) καθώς και Vigilante 1-11.

X-Men Legendary Collection: Δεύτερη Γένεση

X-Men Legendary Collection: Η δεύτερη γένεση αναγνωρίζεται Vol. 5 από τις θρυλικές συλλογές X-Men, ωστόσο είναι πραγματικά ο πρώτος τόμος των X-Men όπως τις καταλαβαίνουμε σήμερα. Ανατυπώνει το γιγαντιαίο μέγεθος X-Men #1 καθώς και το X-Men #94-110 καθώς και άλλες εμφανίσεις από την χρονική περίοδο όπως η Marvel Team-Up #53, 69-70, η Iron Fist #14 καθώς και 15 ως καθώς και το σπάνια υλικό από το Foom #10. Σχεδόν όλες αυτές οι ιστορίες γράφτηκαν από τον Chris Claremont με τον Len Wein, ο οποίος πραγματικά παρήγαγε την παρούσα σύνθεση του X-Men (Wolverine, Storm, Nightcrawler, Colossus, Cyclops, Banshee κ.λπ.) καθώς και συνεισφορές από τα έξοδα Mantlo. Το έργο τέχνης είναι κυρίως από τον τελευταίο Dave Cockrum με τον John Byrne στην ομάδα Marvel, καθώς και από το Iron Fist. Ενώ αυτά δεν είναι απαραιτήτως οι καλύτερες ιστορίες X-Men, αυτές θέτουν τις βάσεις του τι επρόκειτο να έρθει. Μπορείτε να ελέγξετε τους X-Men που συναντιούνται, να δείτε τον κακοποιό όλων από το juggernaut στον Eric the Red, καθώς και την εισαγωγή του Phoenix, των Starjammers καθώς και της πτήσης Alpha. Ο επόμενος τόμος το X-Men (Epic Collection 6) έπληξε πραγματικά το βήμα τους, όταν ο Byrne εντάσσεται στην ομάδα ως penciler ρουτίνας καθώς και συν-plotter. Αυτό το βιβλίο είναι ένα φανταστικό έλεγχο, καθώς είναι ένα αστάρι για το τι θα κατέληξε ο X-Men κατά τα επόμενα 45 χρόνια. Ήταν διασκεδαστικό να επανεξετάσω αυτές τις παραδοσιακές ιστορίες που δεν έχω ελέγξει εδώ και δεκαετίες.

Αυτό το τυλίγει για αυτή τη φορά. Τέσσερα εξαιρετικά διαφορετικά βιβλία από εξαιρετικά τέσσερις διαφορετικούς δημιουργούς. Ένα μείγμα ολοκαίνουργιου υλικού καθώς και ανατυπώσεις παραδοσιακού υλικού από διαφορετικές χρονικές περιόδους καθώς και διαφορετικούς εκδότες. Έχετε ελέγξει ποτέ αυτά τα βιβλία; Τι σκέφτηκες? Έχετε ευχαρίστησε σε αυτά; Δεν τους αρέσουν; Θα ήθελα να γνωρίζω. Μπορώ να φτάσω στο mfbway@aol.com ή στο Facebook στο Wayne Markley. Ό, τι έγραψα εδώ είναι η άποψή μου, καθώς και σε καμία μέθοδο δεν δείχνει τις σκέψεις ή τις απόψεις του Westfield Comics ή των υπαλλήλων τους. Σύντομα θα ελέγξω μια σειρά από νέους αριθμούς από την εικόνα καθώς και στο Marvels Present event, Trick Empire. Ποιες είναι οι σκέψεις σας σε όλους αυτούς τους αριθμούς εικόνων καθώς και την αυτοκρατορία Trick; Επιτρέψτε μου να καταλάβω, καθώς θα συμπεριλάβω τις σκέψεις σας σε ένα μελλοντικό blog. Οπως πάντα…

Ευχαριστώ.

Το T’Challa καθώς και το Shuri μπορεί να ασχοληθεί με το Doom Physhician στο Black Panther II

Τώρα που η Disney έχει τα δικαιώματα πίσω σε εκπληκτικά τέσσερα και X-Men, είναι μόνο θέμα χρόνου πριν δούμε αυτούς τους χαρακτήρες να ενταχθούν το MCU. Ωστόσο, ίσως να βλέπουμε ένα από αυτά ακόμα νωρίτερα από ό, τι περίμενε. Σύμφωνα με μία από τις “αξιόπιστες πηγές” του Charles Murphy, στο Multiverse του Murphey, ο Physician Doom θα έρθει για το Vibranium στο Black Panther II.

Ο γιατρός Doom πήγε στον πόλεμο με τον Black Panther πολλές φορές πριν

(Εικόνα: Marvel Comics)

Σε όλες τις κωμικές κληρονομιές τους, η Doom του γιατρού καθώς και ο Black Panther έχουν αγωνιστεί σε διάφορες χρονικές στιγμές. Ωστόσο, στο Doomwar, ένα γεγονός του 2010 από τον Jonathan Maberry (W) καθώς και τον Scot Eaton (A), σχεδόν σκότωσαν ο ένας τον άλλον. Το Doomwar θα ήταν μια εξαιρετική ταινία. Ωστόσο, ακριβώς όπως ο Captain America: ο εμφύλιος πόλεμος έπρεπε να μειώσει το φάσμα του εμφυλίου πολέμου από τα κόμικς, έτσι και το Doomwar. Η εκδήλωση περιελάμβανε έναν αριθμό X-Men, συμπεριλαμβανομένων των Nightcrawler, Colossus, Storm, καθώς και Wolverine, Deadpool, καθώς και το Amazing Four. Κανένας από αυτούς τους χαρακτήρες δεν έχει προσχωρήσει ακόμα στο MCU, οπότε αν ο γιατρός Doom πηγαίνει στον πόλεμο στο Black Panther II, σίγουρα δεν θα δούμε το πλήρες cast από το κόμικ. Ωστόσο, υπάρχει μια εξαιρετική ευκαιρία για μια ομάδα.

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Το Black Panther II μπορεί να αντιστρέψει το Amazing Four #52

(Εικόνα: Marvel Comics)

Τον Ιούλιο του 1966, το εκπληκτικό τεσσάρων #52 του Ιουλίου, ικανοποιήσαμε τον T’Challa, το Black Panther, για πρώτη φορά. Ο ίδιος απήγαγε, καθώς και ξεπέρασε τον Reed Richards καθώς και την οικογένειά του, καθώς και στη συνέχεια κατέληξε να είναι εξαιρετικοί καλοί φίλοι μέχρι το τέλος του τεύχους – το 60, Amirite; Εάν ο γιατρός Doom είναι ο κακοποιός για το Black Panther II, είναι η ιδανική τοποθεσία για να εισαγάγετε τα εκπληκτικά τέσσερα. Θα ήταν ένα εξαιρετικό νεύμα για τα κόμικς. Το FF εισήγαγε το Black Panther σχεδόν 60 χρόνια πριν από την έξοδο του Black Panther II – τώρα ο Black Panther μπορεί να τα εισαγάγει.

Πάρτε όλα αυτά με μια τεράστια στάμνα αλατιού, όμως. Ενώ θα έκανε μια εξαιρετική ταινία, καθώς και ο Murphy’s είχε κάποιες αξιόπιστες κουταλιές, είναι εξαιρετικά νωρίς στη διαδικασία. Θα πρέπει να περιμένουμε μέχρι το 2022 για να ανακαλύψουμε.

Ωστόσο, ίσως μπορούμε να πάρουμε αυτή τη σκηνή:

(Εικόνα: Doomwar, Marvel Comics)

(Προτεινόμενη εικόνα: Black Panther, Marvel Comics)

Πηγή: Multiverse του Murphey

Ghost Rider#1: Ο Johnny Blaze καθώς και ο Danny Ketch ισούται με το διπλάσιο της εκδίκησης

ενώ ο Robbie Reyes, ο νεότερος αναβάτης Ghost, υπηρετεί στους εκδηκητές, ο Marvel δεν έχει ξεχάσει για δύο από τα πιο σημαντικά πνεύματα της Vengeance Στο 616, ο Johnny Blaze καθώς και ο Danny Ketch. Τους είδαμε να εμφανίζονται εδώ, όπως και εκεί, οι περισσότεροι μόλις πρόσφατα κατά τη διάρκεια του απόλυτου γεγονότος Carnage, ωστόσο τώρα πρωταγωνιστούν στη νέα σειρά, Ghost Rider. Μόνο ένα πρόβλημα: είναι ο Ghost Rider, όχι οι Ghost Riders, ζητώντας την ερώτηση: ποιος είναι ο αστέρας αυτής της σειράς, Ketch ή Blaze;

Ο Johnny Blaze είναι βασιλιάς της κόλασης;

Αυτό είναι ακριβώς αυτό που μοιάζει η ομάδα των κωμικών ετών! (Εικόνα: Ghost Rider #1, Marvel Comics)

Έχει περάσει λίγο από τότε που έχω αγγίξει τη βάση με τον Rider Ghost, ωστόσο τώρα ο Johnny Blaze έχει αντικαταστήσει τον Mephisto καθώς και κυβερνά την κόλαση. Έτσι, αυτό είναι το είδος του φοβερού. Ως νέος βασιλιάς, ο Blaze είναι ταραχώδης προσπαθεί να σιγουρευτεί ότι οι δαίμονες δεν αποδυναμώνουν στη γη. Ο Ed Brisson εισάγει ένα Johnny Blaze που είναι θετικό στις δυνατότητές του καθώς και ακόμα δροσερό. Τότε ικανοποιούμε τον Danny Ketch…

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Danny Ketch, ο ηττημένος αναβάτης Ghost

Τα μάτια μου το κάνουν αν πίνω καφεΐνη μετά τις 5 μ.μ. (Εικόνα: Ghost Rider #1, Marvel Comics)

Ενώ ο Johnny Blaze είναι ο βασιλιάς Ghost Rider της κόλασης, ο Danny Ketch είναι ένας μεθυσμένος μπάρμαν που δεν μπορεί να κρατήσει τη ζωή του μαζί, καθώς προσπαθεί συνεχώς να καταστείλει το πνεύμα της εκδίκησης. Έχει δει αρκετά. Οι άνθρωποι πέθαναν μπροστά του, καθώς και ο ίδιος ολοκληρώθηκε με την επιχείρηση υπερήρωα. Αν ήταν τόσο εύκολο. Ο Ketch δεν έχει όμως μεγάλη επιλογή για να πολεμήσει τους δαίμονες, ακόμα κι αν σημαίνει αυτό:

Ακριβώς πώς αισθάνεται η κοιλιά μου και μετά από πολύ chipotle. (Εικόνα: Ghost Rider #1, Marvel Comics)

Kudos στον καλλιτέχνη Aaron Kuder σε ό, τι συμβαίνει σε αυτό το τεράστιο πάνελ – φαίνεται οδυνηρό, για τον δαίμονα.

Ποιος αναβάτης Ghost, Blaze ή Ketch, πρέπει να εμπιστευόμαστε;

Ειδοποίηση Spoiler εδώ – κάτι δεν είναι αρκετά σωστό. Αφού έκανε τον αναβάτη Ghost στην κοιλιά του δαίμονα, ο Danny Ketch λαμβάνει ένα μήνυμα από τη νεκρή μαμά του: Ο Johnny Blaze τρελαίνεται με δύναμη. Καθώς παίρνει αυτή την προειδοποίηση, βλέπουμε τον Blaze, ως Ghost Rider, βίαια έναν δαίμονα. Είμαστε προετοιμασμένοι για ένα σενάριο Ghost Rider εναντίον Ghost Rider, Danny Ketch εναντίον του Johnny Blaze.

Ο αρχισυντάκτης Joshua Patton όταν χάνουμε τις προθεσμίες. (Εικόνα: Ghost Rider #1, Marvel Comics)

Ή είναι μόνο ο Mephisto βιδώνει μαζί τους.

Βαθμός: Δύο φλογερά μπράβο.
Τι πιστεύατε για το πρώτο ζήτημα; Δυστυχώς για το The Ghost Rider Hulu Show δεν προχωράει; Προσπαθώντας να καταλάβετε ακριβώς πώς να πάρετε σήματα μοτοσικλέτας από το δρόμο σας; Απαντήστε παρακάτω!

(Προτεινόμενη εικόνα: Ghost Rider#1, Marvel Comics)

Συνέντευξη: Ο Paul Tobin πηγαίνει πάνω από τη Bionic Lady της Dynamite Entertainment

.

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

Η Βιονική γυναίκα

Ο Paul Tobin είναι ο συγγραφέας τέτοιων βιβλίων όπως το Spider-Girl της Marvel, Models, Inc., καθώς και η ηλικία του Sentry. Αυτό το μήνα αφορά τη δυναμίτη με τη Bionic Woman. Ο Roger Ash του Westfield ήρθε σε επαφή με τον Tobin για να ανακαλύψει πολλά περισσότερα για το βιβλίο.

Westfield: Τι σας έχει τραβήξει στο έργο;

Paul Tobin: Πρώτα απ ‘όλα, μου αρέσουν τα Dynamite Comics. Είμαι ένας σημαντικός ανεμιστήρας των χαρακτήρων πολτού, καθώς και το Dynamite έχει ένα πλούτο από αυτούς κάτω από τον ισχυρό έλεγχό τους, οπότε ήταν αναπόφευκτο να αρχίσουμε να συνεργαζόμαστε με κάποια ιδιότητα. Το πρώτο άνοιγμα ήταν αυτό το έργο Bionic Lady, το οποίο δεν σχετίζεται με πολτό, ωστόσο μου αρέσει ο χαρακτήρας. Χρησιμοποίησα για να απολαύσω τις επανάληψη της παλιάς παράστασης, καθώς και εγώ είχα ακόμη και μία από αυτές τις κούκλες Bionic Guy (Ahem … δράση), όπου μπορείτε να κοιτάξετε με το πίσω μέρος του κεφαλιού του καθώς και να “δείτε” με το Bionic Eye. Έτσι … ναι … όταν ο Nick Barrucci ρώτησε αν ήθελα να δουλέψω για τον χαρακτήρα, ήταν ένα μη-brainer. Επιπλέον, δεν πιστεύω ότι είναι οποιοδήποτε είδος τέχνασμα καθ ‘όλη τη διάρκεια της κατοχής μου που μου αρέσει να δουλεύω με ισχυρούς θηλυκούς χαρακτήρες. Μου αρέσει να τους φέρνω στη ζωή, να ελέγξω τον χαρακτήρα κλπ. Συνολικά, ήταν μια φυσική εφαρμογή.

Westfield: Αυτό συνδέεται με τον τίτλο Bionic Guy του Dynamite;

Tobin: Χαλαρά. Είναι αναπόφευκτο ότι τα μονοπάτια θα διασχίσουν, ωστόσο, ακριβώς την ίδια στιγμή που δεν θέλαμε να παγιδευτούμε σε κάποιο σημαντικό crossover, αφού αυτό μπορεί να έχει τον αντίκτυπο της αραίωσης της αντοχής των ιδιωτικών ιστοριών. Ο μεγάλος ol ‘Steve Austin κάνει σίγουρα μια εμφάνιση … ωστόσο είμαστε επικεντρωμένοι στο Jaime, εδώ.

Westfield: Τι μπορούν να κοιτάξουν οι επισκέπτες μπροστά στη σειρά; Οποιοδήποτε είδος ιστορικών bits μπορείτε να μοιραστείτε;

TOBIN: Στην καρδιά είναι μια μυστική ιστορία, όπου ο Jaime πρέπει να ανακαλύψει μια ομάδα αποφασιστικά παράνομων γιατρών μεταμόσχευσης οργάνων, εκείνους που έχουν αρχίσει να κοιτάζουν το Jaime, καθώς και άλλους “Bionics” ως τους καλύτερους δωρητές οργάνων, είτε αυτοί οι “δωρητές ” ειτε σου αρεσει ειτε οχι. Κατά μήκος του δρόμου, υπάρχουν μάλλον μερικές εκρήξεις, μερικοί νέοι φίλοι, κάποιες προδοσίες, ένας άντρας με απίστευτες δεξιότητες κυνηγιού, καθώς και ηθικά καθόλου, ένα γαλλικό κορίτσι, μια βάρκα που βυθίζεται, κάποιο απογευματινό τσάι, ένα γοητευτικό ελπιδοφόρο, Ακριβώς 12.456 σφαίρες (αναθεωρήσεις δέσμης ενεργειών) καθώς και ένα πέρδικα σε ένα αχλάδι. Η αναφερθείσα Partridge μπορεί ή δεν μπορεί να εκραγεί. Έχω επισημάνει τις εκρήξεις;

Westfield: Εργάζεστε με τον καλλιτέχνη Leno Carvalho στη βιονική γυναίκα. Τι μπορείτε να δηλώσετε για το έργο του;

Tobin: Το φανταστικό του Leno, αφού έχει τις δεξιότητες να φέρει ό, τι χρειαζόμουν στη σελίδα. Πρώτον … είναι υπέροχος με τις γυναίκες, τις γνήσιες γυναίκες, και όχι τα κενά μάτια. Αυτή είναι μια τεράστια βοήθεια για την καθιέρωση του χαρακτήρα του Jaime καθώς και του χαρακτήρα. Εκτός από το Leno είναι μεγάλο με υπόβαθρο καθώς και τοπικές τοποθεσίες, οι οποίες τροποποιούν μάλλον λίγο, καθώς και μέρος του χαρακτήρα της ιστορίας.

Westfield: Οποιοσδήποτε τύπος σχολίων κλεισίματος;

Tobin: Έχω εκτιμήσει πραγματικά ακριβώς πόσο υποστηρικτικό Joe καθώς και ο Nick ήταν σε αυτό το έργο. Αυτή είναι μια από τις σαφέστερες “ιστορία που θέλω να πω” εμπειρίες που είχα ποτέ, καθώς είναι εκπληκτικό να έχουμε συντάκτες που εξαρτώνται από τους δημιουργούς. Πιστεύω ότι αυτό μπορεί να προκαλέσει κάποια πραγματικά εξαιρετικά κόμικς, όχι μόνο στα δικά μου έργα, ωστόσο σε ολόκληρη την αγορά στο σύνολό της.

Αγορά

Η Βιονική γυναίκα

Το One OP Joker είναι ένα νέο manga Joker που προέρχεται από τον ίδιο ακριβώς εκδότη όπως η επίθεση στην σειρά Titan

Ο Joker είναι ένας από εκείνους τους χαρακτήρες που παίρνει DC Comics πολλά χιλιόμετρα. Έχει βρεθεί σε ό, τι από ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, τηλεοπτικές σειρές καθώς και διαφορετικές άλλες εμφανίσεις σε άλλα μέσα. Ο σημαντικότερος αντίπαλος του Batman είναι συναρπαστικός για διάφορους λόγους, υπό την προϋπόθεση ότι το περίπλοκο υπόβαθρο καθώς και η ιστορία της προέλευσης. Η απεικόνιση Joker της Joaquin Phoenix έφερε τον χαρακτήρα πίσω σε μια λεπτή και συμπαθητική μέθοδο στο mainstream, με τα πολυάριθμα βραβεία του. Όπως και τώρα, ο κλόουν πρίγκιπας του ποινικού αδικήματος πρόκειται να επιστρέψει, σε ένα εντελώς διαφορετικό avatar. Μια νέα δήλωση στο Twitter εκθέτει το Manga Joker του DC Comics που βγαίνει τον επόμενο χρόνο. Η ιστορία θα έχει προφανώς τον Τζόκερ να είναι γονέας σε αυτό.

Ένα manga op joker προέρχεται από την επίθεση στον εκδότη Titan

Εικόνα μέσω DC Comics.

Το νέο DC Comics ‘Joker Manga είναι μια συνεργασία μεταξύ του εκδότη καθώς και του Kodanshu, το ίδιο ακριβώς στούντιο υπεύθυνο για την επίθεση στην σειρά Titan Manga. Η δήλωση προήλθε από τον καλλιτέχνη του manga, Keisuke Gotoh, στο λογαριασμό του στο Twitter. Το tweet είχε επίσης μια νέα φωτογραφία συνδεδεμένη με την έκδοση manga του Joker, κρατώντας ένα μωρό. Εκτός από εκεί που τα πράγματα γίνονται λίγο περίεργα.

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Το One OP Joker υποτίθεται ότι ο Τζόκερ ως γονέας. Δεν καταλαβαίνουμε πολλά άλλα για το Joker Manga του DC Comics, ωστόσο η φωτογραφία είναι περίεργη. Ενώ ο Τζόκερ κρατάει ένα μωρό, αυτό που χρησιμοποιεί το βρέφος είναι πολύ πιο ενδιαφέρον. Φαίνεται να έχει ένα Beanie με αυτό που φαίνεται σαν αυτιά των νυχτερίδων, καθώς και ένα μαύρο κούμπωμα; Έτσι είναι πραγματικά το μωρό του Τζόκερ, ή είναι κάποια περίεργη κατάσταση όπου ο Batman γίνεται μωρό, με κάποιο τρόπο; Είτε έτσι είτε αλλιώς, πιστεύω ότι η προϋπόθεση του ψυχωτικού πολύ κακοποιού κατά κάποιον τρόπο υπεύθυνο για ένα ανήμπορο παιδί θα είναι ενδιαφέρον. Ή κάποιος που μπορεί να πάει πάρα πολύ και τρομερά λάθος.

Το Joker Manga του DC Comics θα έπρεπε να είναι μια συναρπαστική λαβή του χαρακτήρα

Το Joker manga είναι σίγουρα περίεργο, να δηλώσει το λιγότερο. Παρά τις πολυάριθμες διαφορετικές επαναλήψεις για τον χαρακτήρα, μια ιαπωνική έκδοση γραφικών βιβλίων θα έπρεπε να είναι κάτι που πρέπει να κοιτάξουμε έξω. Ο εκδότης, Kodansha, έχει επίσης αξιοπιστία για την παραγωγή συναρπαστικής σειράς manga. Μερικά από τα έργα τους περιλαμβάνουν μεγάλες σειρές όπως η Alita Battle Angel, οι πεμπτουσιώδεις quintuplets, καθώς και άλλα franchises όπως το Akira καθώς και το φάντασμα στο Manga Shell. Με έναν τόσο δημοφιλή εκδότη που εργάζεται με το DC, το Manga One OP Joker θα είναι μια ξεχωριστή χειριστή του χαρακτήρα. Εκτός από την ιστορία, επίσης, αισθάνεται σαν κάτι που δεν έχουμε δει ποτέ από μια εμφάνιση τζόκερ πριν, έτσι ώστε να το δούμε. Είμαι σίγουρα περίεργος, ακόμα κι αν είναι πολύ περισσότερο μια νοσηρή περιέργεια για να δούμε ακριβώς πώς ο Τζόκερ θα φροντίζει για ένα παιδί.

Το Joker Manga του DC Comics κυκλοφορεί στις 7 Ιανουαρίου 2021.

Λοιπόν, πώς αισθάνεστε για ένα manga joker; Επιτρέψτε μου να καταλάβω στα παρακάτω σχόλια.

Προτεινόμενη εικόνα μέσω του λογαριασμού Twitter του Keisuke Gotoh.

Ο πυρετός εγκέφαλος του Markley: Οι σκληρές ακροδέκτες είναι βαρύ

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες,
Αναθεωρήσεις προϊόντων

Wayne Markley

Με τον Wayne Markley

Με αυτό το blog πρόκειται να αναθεωρήσω τέσσερα βιβλία σκληρού άξονα, δύο από τα οποία κάνουν ένα καλό όπλο καθώς είναι τόσο βαρύ και μεγάλα. Αυτό που έχουν και τα τέσσερα αυτά τα βιβλία είναι ότι είναι ιστορικά στη φύση, αν και όλα αυτά είναι γεμάτα με ιστορίες κόμικς ή τέχνη, καθώς και κομμάτια κειμένου για την ιστορία του θέματος ή για τον Δημιουργό. Τρία από τα βιβλία αφορούν συγκεκριμένους καλλιτέχνες, όλοι που αγαπώ, παρόλο που τα στυλ τους είναι 180 μοίρες. Το τέταρτο βιβλίο είναι το πρώτο σε μια νέα σειρά βιβλίων από τον κωμικό ιστορικό Craig Yoe. Και τα τέσσερα από αυτά τα βιβλία αξίζουν την τιμή τους και θα έδινα ευχαρίστως κάποιον από αυτούς σε οποιονδήποτε ανεμιστήρα κόμικς ως δώρο, όπως και αν δεν είναι οπαδός των δημιουργών ή του Marvel. Αυτά τα βιβλία είναι τόσο καλά που θα ενθουσιάσουν κάθε κωμικό ανεμιστήρα.

Πρώτα απ ‘όλα έχουμε δύο βιβλία από τον πλοίαρχο του παράλογου, βασιλικού Wolverton. Ανακάλυψα για πρώτη φορά τον Basil Wolverton στις αρχές της δεκαετίας του 1970 σε ένα κωμικό DC που ονομάζεται Plop. (Αξίζει να προσπαθήσετε να βρείτε αν είστε κωμικός ανεμιστήρας, το Plop ήταν γεμάτο με τέχνη από τον Wally Wood, τον Berni Wrightson και πολλούς άλλους και τα πρώτα είκοσι θέματα ή έτσι είχαν καλύμματα Wolverton). Είμαι τόσο ευτυχής που τώρα, πολλά χρόνια αργότερα, μπορώ να επιστρέψω και να μάθω για τα πρώτα του χρόνια και να δω την πρώιμη δουλειά του Wolverton, ο οποίος ήταν τόσο ξεχωριστός στην ιστορία των κωμικών βιβλίων.

Brain Bats of Venus: Ζωή και κόμικς του βασιλικού Wolverton

Brain Bats of Venus: Η ζωή και τα κόμικς του βασιλικού Wolverton είναι ο τόμος δύο (1942-1952) της βιογραφίας Greg Sadowski της εκπληκτικά διακριτής και ταλαντούχου βασιλικού Wolverton. Όπως και με τον πρώτο τόμο, αυτό είναι ένα πλήρες hardcover χρώματος που έχει πάνω από 400 σελίδες κειμένου και ιστοριών. Αυτό δεν είναι μόνο μια βιογραφία της πεζογραφίας, καθώς είναι γεμάτο με εικονογραφήσεις και πλήρεις ιστορίες από τον Wolverton. Εκτός από όλη την τέχνη υπάρχουν διάφορα γράμματα μεταξύ του Wolverton και των συντάκτη του, των αποσπασμάτων από τα προσωπικά του ημερολόγια και τόσο πολύ δουλειά που δεν έχει δημοσιευθεί ποτέ. Αυτές οι αντιστοιχίες μεταξύ του Wolverton και των συντάκτη του δείχνουν ποια είναι μια ενδιαφέρουσα διαδικασία μεταξύ του Creative και του Commercial (οι συντάκτες προσπαθούν να αποκτήσουν ένα συγκεκριμένο είδος ιστορίας ή να καθοδηγήσουν το δημιουργικό σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση). Ενώ το στυλ τέχνης του Wolverton ήταν αρκετά ξεχωριστό και πιθανότατα όχι για όλους, καθώς είναι το πολικό αντίθετο από το έργο του Roy Krenkel παρακάτω, αλλά για μένα είναι εξίσου ενδιαφέρον με διαφορετικό τρόπο. Αυτό που έχει κοινό με τον Krenkel είναι η εκπληκτική του ικανότητα να σχεδιάζει έναν κόσμο ή ακόμα και έναν χαρακτήρα, που φαίνεται ιδανικό για το περιβάλλον που βρίσκεται. Ενώ οι εικονογραφήσεις του Krenkel ευνοούν μια λογική λυγισμένη, ο Wolverton είναι σχεδόν 100% αντίθετος καθώς πηγαίνει συχνά προς το σουρεαλιστικό και παράλογο. Πραγματικά απολαμβάνω αυτά τα βιβλία, γιατί όχι μόνο μπορώ να δω όλα τα είδη κλασικών εικονογραφήσεων Wolverton που δεν έχω δει ποτέ (άλλο υλικό εκτός από τις δύο πολλές γνωστές δημιουργίες, το Spacehawk και το Powerhouse Pepper), αλλά παίρνω και όλα τα είδη διορατικότητας στη σχέση του με τους συντάκτες και τους εκδότες του που πάντα βρίσκω συναρπαστικό. Συνολικά, αυτό το βιβλίο είναι εξίσου καλό, αν όχι καλύτερο από, ο πρώτος τόμος όπως από αυτό το σημείο ο Wolverton βρήκε το αυλάκι του και το έργο του είναι απλά εκπληκτικό. Όπως και με όλα τα βιβλία σε αυτό το blog είναι ένα θα πρέπει να έχει.

Διευκόλουθος θάνατος από τον Ποσειδώνα: Ζωή και κόμικς του Βασιλείου Wolverton

Ο θάνατος από τον Ποσειδώνα: Η ζωή και τα κόμικς του βασιλικού Wolverton είναι ο πρώτος τόμος στη βιογραφία του Greg Sadowski του Basil Wolverton. Αυτό το βιβλίο καλύπτει τα έργα του από τις πρώτες μέρες μέχρι το 1941. Όπως και με τον δεύτερο τόμο, αυτό το βιβλίο είναι ένα απρόσκοπτο μείγμα βιογραφίας με τέχνη, πλήρεις ιστορίες και διάφορα αντικείμενα από τα αποτελέσματα του Wolverton, συμπεριλαμβανομένων των γραπτών, των επιστολών, των doodles και πολλά άλλα . Αν και δεν είναι τόσο γυαλισμένα όλες οι ιστορίες εδώ είναι καθαρό Wolverton (και υπάρχουν πολύ λίγοι σαν αυτόν, ενδεχομένως ο Jim Woodring είναι ο πλησιέστερος;). Σε σχεδόν 300 σελίδες, αυτός ο τόμος είναι μικρότερος από τον δύο όγκο, αλλά είναι εξίσου όμορφο και ενημερωτικό. Ένα χρώμα υπερμεγέθης από το Fantagraphics.

Roy G. Krenkel: μπαμπάς της ηρωικής φαντασίας – μια εκατονταετηρίδα εορτασμού

Roy G. Krenkel: Ο μπαμπάς της ηρωικής φαντασίας – μια εκατονταετηρίδα. Ο Roy Krenkel μπορεί να είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης που πολλοί από εσάς δεν έχετε ακούσει ποτέ. Ήταν κύριος εικονογράφος και σημαντική επιρροή στον Frank Frazetta, τον Al Williamson, τον Mike Kaluta, τον Jeff Jones, τον Wally Wood και τόσο πολλούς άλλους. Ο Krenkel δεν έκανε ένα τεράστιο ποσό κόμικς, και αυτά που είναι πολλά γνωστά ήταν για την ΕΚ Comics. Δεν ήταν τόσο γνωστός όσο πολλοί από τους οπαδούς του, καθώς δεν ήθελε να κάνει μια ιστορία από τον εαυτό του και συχνά έκανε τέχνη σε συνδυασμό με άλλους καλλιτέχνες, και έπειτα συχνά έκανε το υπόβαθρο και όχι τα κύρια στοιχεία. Αυτό είναι κρίμα, καθώς οι δικές του εικονογραφήσεις είναι εκπληκτικές. Αυτό το βιβλίο είναι μια αληθινή βιτρίνα για το πόσο ταλαντούχο Krenkel ήταν καθώς διαθέτει πάνω από 300 σελίδες εκπληκτικών εικονογραφήσεων, όλα όσα FROM Paperback Βιβλίο καλύμματα (για τα οποία ήταν πολλά γνωστά, ιδιαίτερα τα καλύμματα του στο Ace Edgar Rice Burroughs Paperbacks) σε μια ποικιλία διηγήσεων σε κόμικς για τίτλους όπως το Marvel Tales, οι περιπέτειες στους άγνωστους και τους απαγορευμένους κόσμους (και μετά την ΕΚ έκανε κάποια δουλειά για την εκδοτική Warren). Επειδή δεν έκανε ποτέ συνεχιζόμενο χαρακτήρα, δεν πήρε ποτέ την προσοχή που πολλοί δημιουργοί πήραν, εκτός από τους καλλιτεχνικούς συνομηλίκους του. Ο Krenkel εκπαιδεύτηκε κάτω από τον Burne Hogarth, αλλά το έργο του μοιάζει πολύ περισσότερο με τις επιρροές του Franklin Booth και J. Allen St John. Το έργο του κυμαίνεται από τις κλασικές εικόνες του Tarzan σε μερικά θεαματικά εξωγήινα τοπία. Τότε υπάρχει το σχέδιο του σχήματος …. Αυτό το βιβλίο παρέχει μια ευρεία επιλογή όλων των σχεδίων του που εστιάζουν σε ένα έργο που δεν έχει δημοσιευθεί ποτέ πριν. Ήμουν ένας τεράστιος ανεμιστήρας της δουλειάς του γιατί ανακάλυψα για πρώτη φορά τα βιβλία άσσου Tarzan και σκέφτηκα ότι είχα δει πολλά από το έργο του, αλλά αυτό το βιβλίο μου έδειξε λάθος καθώς υπάρχουν τόσα πολλά που δεν έχω δει ποτέ, αλλά μου θυμίζει τι Ένα εκπληκτικό ταλέντο ήταν. Επιπλέον, αυτό το βιβλίο είναι 9,4 “x 13,3”, μια πολύ μεγάλη μορφή που επιτρέπει άφθονο χώρο για να δείξει τη γοητεία του έργου του Krenkel. Αυτό το βιβλίο ανήκει στη συλλογή οποιουδήποτε ανεμιστήρα της κλασικής τέχνης. Από το IDW.

Marvel Masterwork: Pin-ups HC

Το Marvel Masterwork Pin-Ups HC είναι το πρώτο βιβλίο μιας σειράς βιβλίων από το Craig Yoe για την έκδοση IDW που διαθέτει διάφορες πτυχές της ιστορίας των κόμικς Marvel, υπό άδεια από το Marvel. Αυτός ο πρώτος τόμος είναι ένα αληθινό κλασικό, καθώς συλλέγει όλους (νομίζω) τα ισχυρά pin-ups που ήταν τόσο διαδεδομένα στα Marvel Comics στη δεκαετία του 1960 και κυρίως στα ετήσια. Επιπλέον, υπάρχουν pin-ups από μεταγενέστερες περιόδους, με τα αφιερώματα του John Byrne στα pin-ups της δεκαετίας του ’60 να ξεχωρίζουν. Αυτά τα pin-ups ήταν μια σελίδα εικόνες, συνήθως από τον κανονικό καλλιτέχνη του χαρακτήρα, με κάποια snappy απόσπασμα από τον Stan Lee. Αυτά ήταν στη φλέβα των γυαλιστερών φωτογραφιών του Χόλιγουντ 8 x 10 που ήταν τόσο δημοφιλείς μέσα από τη δεκαετία του ’70. (Και υποψιάζομαι ότι η ιδέα ελήφθη από την Archie Comics που είχαν κάνει αυτή την έννοια pin-up εδώ και χρόνια). Αυτά είναι όλα τα 9 “x 12” και έχουν πλήρη χρώμα. Σε ορισμένες περιπτώσεις έχουν αναπαράγει την αρχική ασπρόμαυρη πλευρά δίπλα -δίπλα με τις έγχρωμες τυπωμένες εκδόσεις από τα αρχικά βιβλία. Αυτά τα pin ups κυμαίνονται από το συμβατικό Fantastic Four Group που πυροβόλησε στο ημι-bios των κακοποιών που εμφανίστηκαν στις σελίδες των πρώιμων Fantastic Four, Avengers, Daredevil, Spider-Man και άλλων ετήσιων. Μέσα σε αυτές τις 120 σελίδες θα βρείτε την τέχνη από τον Jack Kirby, τον Steve Ditko, τον Wally Wood, τον Bill Everett, τον Barry Windsor-Smith, τον Gene Colan, τον John Byrne, τον Steranko και πολλούς άλλους. Ως παιδί αυτά τα pin-ups ήταν συχνά το αγαπημένο μέρος των κόμικς και να έχουν όλα αυτά σε ένα μέρος σε ένα τόσο καλό πακέτο είναι μια πραγματική απόλαυση. Θα πρέπει για οποιονδήποτε ανεμιστήρα Marvel, ή οποιοδήποτε κωμικό ανεμιστήρα για αυτό το θέμα!

Αυτό είναι για αυτή τη φορά. Τέσσερα εκπληκτικά βιβλία που κάνουν ιδανικά δώρα διακοπών για κάθε κόμικ ή ανεμιστήρα τέχνης. Δύο από το Fantagraphics και δύο από το IDW. Αυτά τα βιβλία θα ήταν επίσης ιδανικά για κάθε ιστορικό κόμικς. Ενώ τα δύο βιβλία Wolverton είναι κόσμοι εκτός από τη συλλογή Krenkel και τα Marvel pin-ups, είναι εξίσου διασκεδαστικά και, όπως και με τα τέσσερα βιβλία, θα τα συνιστούσα ανεπιφύλακτα όλα.

Θα ήθελα πολύ να ακούσω τα σχόλιά σας σχετικά με αυτά τα βιβλία. Ή οποιαδήποτε άλλα βιβλία που έχετε διαβάσει και πραγματικά απολαύσει, είτε τους αρέσουν αυτά τα τέσσερα ή ακόμα και μόνο η μηνιαία ανάγνωσή σας. Μπορώ να φτάσω στο mfbway@aol.com ή στο Facebook στο Wayne Markley. Όλες οι λέξεις και οι σκέψεις εδώ είναι δικές μου και δεν αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις ή τις απόψεις του Westfield Comics ή τους υπαλλήλους τους. Οπως πάντα…

Ευχαριστώ.

Μια εξέλιξη της εξέλιξης στο Groovy: Όταν η δύναμη λουλουδιών άνθισε στην ποπ κουλτούρα

, αυτή η δημοσίευση κατατίθεται κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες,
Αξιολογήσεις προϊόντων

Groovy: Όταν η δύναμη λουλουδιών άνθισε στην ποπ κουλτούρα

Γραπτό και όπως δημιουργήθηκε από τον Mark Voger (Twomorrows Publishing)

(Σημείωση: Αυτό είναι κάπως το δεύτερο μέρος μιας συζήτησης για τα πρόσφατα βιβλία καθώς και άλλα μέσα ενημέρωσης για τη δεκαετία του 1960 που μόλις πρόσφατα εμφανίστηκαν ή βρίσκονται σε εξέλιξη (όπως προετοιμασμένοι να αγοραστούν στις νέες προεπισκοπήσεις διαμαντιών του Ιουλίου 2017). να ανακαλυφθεί στην άλλη τοποθεσία που μερικές φορές συνθέσω, κόμικς που αξίζει να διαβάσετε.)

KC χρησιμοποιώντας ένα καπέλο groovy

Μια στήλη KC από τον KC Carlson

Groovy: Όταν η δύναμη λουλουδιών άνθισε στην ποπ κουλτούρα

Ο Groovy του Mark Vogler: Όταν η Flower Power Bloomed in Pop Culture είναι ένα εξαιρετικό βιβλίο φίλων για τον ήρωα του Michael Eury, λίγο περισσότερο, καθώς η γκάμα του είναι ευρύτερη, καλύπτοντας πολύ περισσότερα θέματα από το Comic Βιβλία (αν και πηγαίνει πάνω από κάποια θετικά εξωφρενικά κόμικς). Μιλώντας ως κάποιος που έζησε πραγματικά με τη δεκαετία του εξήντα (αλλά δεν το κατανόησε πραγματικά μέχρι μια δεκαετία ή δύο αργότερα), ο μετασχηματισμός που συνέβαινε στα κόμικς ήταν αρκετά μικρός σε αυτό που συνέβαινε σε άλλα μέσα ενημέρωσης (ειδικά ταινίες, τηλεόραση , καθώς και μουσική), εκτός από ακόμη και επιπλέον ιδέες, συμπεριλαμβανομένης της πολιτικής (τόσο παγκοσμίως όσο και εγχώριας), της σεξουαλικής επανάστασης, της καλλιέργειας φαρμάκων, καθώς και άλλων υλικών. (Όπως λένε, “Αν έχετε κατά νου τη δεκαετία του εξήντα, δεν ήσασταν πραγματικά εκεί …” Αυτό που είναι ενδιαφέρον για αυτό το σύνθημα είναι ότι κανείς δεν φαίνεται να έχει κατά νου ποιος πραγματικά το δήλωσε στην πρώτη θέση. Υπάρχουν πολλά των υποψηφίων, ωστόσο… έτσι είναι σπουδαίο πράγμα που υπάρχουν βιβλία όπως αυτό.)

Αλλά αυτά τα πράγματα είναι ακόμα πιο μακριά από την εμβέλεια του Groovy. Αυτό που επιδιώκει να κάνει ο Groovy είναι να καλύψει τον κόσμο της ποπ κουλτούρας – επικεντρώνοντας σε μεγάλο βαθμό τις ταινίες, την τηλεόραση, καθώς και τη μουσική, εκτός από τα κόμικς καθώς και τα κινούμενα σχέδια. Επιπλέον, άλλα φαινόμενα “της εποχής τους”, όπως η ψυχεδελία, τα φεστιβάλ, καθώς και το καλοκαίρι όπως γενικά.

Μελωδία

Στο Groovy, μπορείτε να ανακαλύψετε όλα σχετικά με τη μουσική της δεκαετίας του 1960: The Beatles καθώς και όλα τα παραδοσιακά άλμπουμ τους στα μέσα της δεκαετίας του ’60, όπως το Rubber Soul, το Revolver, καθώς και το Sgt. Το Lonely Hearts Club της Pepper, μόνο για να αναφέρουμε τρία. Τα Beach Boys, ιδιαίτερα το παραδοσιακό κατοικίδιο ζώο τους φαίνεται άλμπουμ. καθώς και το περίεργο (αλλά της εποχής του) το αίτημα Satanic Majesties (σε αντίθεση με οποιοδήποτε είδος από τα άλλα άλμπουμ τους). Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες καθώς και η δουλειά τους εξετάζονται, συμπεριλαμβανομένου του Tommy James καθώς και των Shondells (τοπικοί ήρωες γύρω από το σημείο όπου εγώ online για την εκτέλεση του “Mony Mony”). Οι Cowsills (η αρχική οικιακή μπάντα, που τραγούδησε “μπορούμε να πετάξουμε”). Ο Paul Revere καθώς και οι επιδρομείς (“κλωτσιές”), οι οποίοι ήταν μεγάλοι αστέρες Teenybop που πραγματικά προχώρησαν μουσικά (όχι ότι κανείς παρατήρησε). Οι χελώνες (“Happy Together”), η εξαιρετικά αρμονική και πιο γλυκιά ηχητική μπάντα γύρω (καθώς και το πιο σαρδονικά χιουμοριστικό!)? Εκτός από το Lovin ‘Spoonful (“Summer in the City”), οι Rascals (“Good Lovin”), ο Donovan (“Mellow Yellow”), οι ρίζες του γκαζόν (“Let online για σήμερα”), καθώς και περισσότερο !

Αυτό είναι το popside! Αν σας αρέσει η μουσική της δεκαετίας του ’60 λίγο πιο σοβαρή, υπάρχει επίσης κρέμα, οι πόρτες, οι Byrds, Steppenwolf, οι Moody Blues, καθώς και τα ζόμπι.

ΣΩΛΗΝΑΣ

Είναι η μπανάνα διαχωρίζει!

Οι τηλεοπτικές εκπομπές του Groovy της δεκαετίας του ’60 περιλαμβάνουν το Rowan καθώς και το γέλιο του Martin (μια φανταστική επίδειξη που καθόρισε τη γενιά του), την ώρα κωμωδίας των αδελφών Smothers (το πρώτο πολιτικό/ποικιλία; ), Το φιλικό προς το περιβάλλον Hornet (δεν είναι τόσο μεγάλο όσο ο Batman, ωστόσο ο Bruce Lee!), Οι Monkees (ξέρετε, πραγματικά έκαναν τα δικά τους αρχεία!) ), H.R. Pufnstuf (τι ήταν ο ίδιος;), καθώς και τα αγαπημένα μου, τα μπανάνα διαχωρίζονται (Fleegle, Bingo, Drooper, καθώς και Snorky! – The Furry Beatles!).

Οδήγηση

Η ταινία της δεκαετίας του ’60 ήταν γύρω από τον τόπο, ωστόσο υπάρχει μια ειδική γωνιά της ιστορίας ταινιών που γιορτάζει τις έφηβες εκμετάλλευσης από τα τέλη της δεκαετίας του εξήντα. Αυτές περιλαμβάνουν ταραχές στη λωρίδα ηλιοβασιλέματος, το ταξίδι, το psych-out, το άγριο στους δρόμους, καθώς και πιθανότατα παρτίδες (εκατοντάδες;) περισσότερο. Τα κλασικά λατρείας από αυτή την εποχή που πραγματικά αξίζει να απολαύσουν συνεχώς περιλαμβάνουν απλό αναβάτη, το κίτρινο υποβρύχιο του Beatles, καθώς και (μην γελάτε) τους Monkees στο κεφάλι – γρήγορα η πιο παρερμηνευμένη (και παρερμηνευμένη) ταινία από αυτή την εποχή. Πρέπει να δείτε τις κινήσεις από αυτή την ηλικία περιλαμβάνουν το Monterey Pop, το Woodstock, καθώς και την προηγούμενη (και μερικές φορές ξεχασμένη) υψηλής ενέργειας το Tami Show.

Θαύματα 12 λεπτών

Έκθεση #69

Οι μεγαλύτεροι (και πιο περίεργοι) τίτλοι κόμικς της δεκαετίας του 1960 διερευνούνται επίσης εδώ. DC Comics (που ήταν γνωστά υποτονικά σε τροποποίηση με τους Times) δημιούργησαν περίφημα την ολοκαίνουργια γυναίκα ερωτήσεων, αλλάζοντας εντελώς τον χαρακτήρα όταν υποχρεούται να την παράσχειεξουσίες για να μείνετε στη γη. Δεν είμαι σίγουρος αν η αδερφή, το geek είναι σε αυτό το βιβλίο … ωστόσο πρέπει να είναι! Είναι ένα κόμικ που πρέπει να θεωρηθεί ότι πιστεύεται!

Φυσικά, η δεκαετία του 1960 επανάσταση στο Marvel Comics, αναζωογονώντας την Golden Age Classics (Captain America, Sub-Mariner) καθώς και παράγει νέους χαρακτήρες (Amazing Spider-Man, Amazing Four, Iron Man, καθώς και ακόμη Δεν θα πιάσω πραγματικά μια ακόμη δεκαετία …). Οι πρώην άνθρωποι Marvel Steve Ditko καθώς και ο Jim Steranko έχουν πάρει συνέντευξη για αυτό το βιβλίο! Επιπλέον, η δεκαετία του ’60 ήταν υπεύθυνη για έναν νέο τύπο υλικού κόμικς με την ανάπτυξη των λεγόμενων υπόγειων κόμικς-τα οποία είναι επίσης επισκόπηση εδώ. Ωστόσο, αν θέλετε πραγματικά να δείτε τόσο τα grooviest όσο και τα πιο grodiest μοτίβα της δεκαετίας του ’60 σε τετρακύλαχτα Όπως και σε μια δημοφιλή ιστορία, ο Archie παίρνει πραγματικά συνταχές!

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Groovy: Όταν το Flower Power Bloomed στην ποπ κουλτούρα μπορούν να ανακαλυφθούν στο blog του συγγραφέα Mark Vogel.

Και οι πρώτες 40 σελίδες του βιβλίου μπορούν να ανακαλυφθούν εδώ.

Groovy Reading!

Groovy: Όταν η δύναμη λουλουδιών που ανθίζει στην ποπ κουλτούρα θα δημοσιευθεί τον Οκτώβριο, ωστόσο ζητείται για προ-παραγγελία τώρα! (Ο Vogel συνέθεσε επίσης το βιβλίο Mash Mash του 2015 – που δημοσιεύθηκε επίσης από το Twomorrows – το οποίο κάλυπτε όλα τα μυστηριώδη, τρομακτικά, καθώς και όλοι μαζί!)

_______________________________

Ο KC Carlson όταν ονειρευόταν ότι ήταν στο show banana splits. Δυστυχώς, αυτό ήταν μόλις χθες το βράδυ. Ω, Chongo!

Το Westfield Comics δεν είναι υπεύθυνος για τα ανόητα πράγματα που λέει η KC. Ιδιαίτερα αυτό το πράγμα που πραγματικά σας ενοχλούσε. Πιστεύω ότι θα επιλέξω μια βόλτα έξω τώρα. Το καλοκαίρι του Sun καλεί το όνομά μου…

Αγορά

Groovy: Όταν η δύναμη λουλουδιών άνθισε στην ποπ κουλτούρα